ヒカリグラフ

山下 僕がもともと12年間ギターデュオをやっていて、ヴァイオリニストをまず探しました。そこでシラスくんに出会って、作曲もアドリブもいけるイケメンヴァイオリニスト…彼しかいない！と声をかけました。
白須 同じジャンルで活動しているいちむじんのことは元々知っていました。山下さんから、日本はもちろん世界でも活躍したいという熱い想いを聞き、僕の力が必要だと言ってもらった時は嬉しかったです。
山下 その後、白須くんから永田ジョージというピアニストを紹介してもらって、まずこの3人で会いました。それが1年くらい前になります。
永田 僕は器用なピアニストではないので、いちむじんさんに合うのであれば…と。音楽的な相性はお互いにとってとても大切ですからね。合うかどうか。合わせたいかどうか。
山下 鳥越さんはライブで出会ってこの人だ！と即スカウトしました。
鳥越 ナンパされました（笑）。僕はナンパされるがままに加入、という感じでしたね。
山下 で、パーカッショ二ストを探していた時に、渡辺くんを。
渡辺 僕もナンパされました。
山下 はい（笑）。みんなナンパ…ではなく、実際にお会いしてお声がけしました。
渡辺 今まで僕がやってきたのはインストの中でもかなりディープでマニアックなことだったので、いちむじんで沢山の方に聴いてもらえるチャンスをもらってすごく嬉しいです。

白須 元々和をテーマに意識した音楽をやっていて、いちむじんとは近い場所にいたので、ファンの方も割とすんなり受け入れてくださったかなと思います。
永田 僕はいちむじん加入と同時にキングレコードからメジャーデビューだったので、その発表がかなり反響がありましたね。サラリーマン辞めて40歳でメジャーデビューっていう生き方もあるんだ、みたいな。会社を辞めた頃は色々心配や応援が入り混じった声だったのが、一気にプラスの方向に動いた感じです。
鳥越 僕の周囲は職人畑の方が多いから、大きくどうという反響はなかったけど（笑）、みんないちむじん自体知っているから『加入するんだってね』ということは言われました。
渡辺 あー(笑)、なんとなくわかる気がします。
山下 僕の場合、逆に『あの鳥越さんがよく賛同して加入してくれたね』と周りから言われるんですよ。
鳥越 プロとして、一つの現場が増えた感じですね。ここだから張り切る！ということではなく、いちむじんの中で最大限やるべきことをやっていこうという感じ。
渡辺 僕は『いちむじんってギターデュオでしょ？なんでナベちゃん入るの？』と言われましたね（笑）。だから早くこの新しいいちむじんを知ってもらいたいです。

永田 僕らは全員違うところが凸凹で、それが小さく丸くなることなく噛み合ってより大きなものになってると思うんですよね。みんな面白いことをやって、そう来るならこっちはこうしてみよう、ということができるメンバーなんです。
白須 メンバー全員音を大切にする人たちなんですよね。みんなそれぞれ自分の音を持っていて、個性として尖ったところはあるけど、優しい音や綺麗な音が好き。その中で演奏するのは、とても心地がいいです。
渡辺 これまでのいちむじんの曲はどちらかといえばクラシック寄りのきっちりした曲が多いので、民族音楽畑にいた僕にはすごく新鮮です。自分の中に新しいアプローチを作れているので、とてもいい経験だなと思います。
鳥越 とはいえ、そこまでガチガチのクラシック音楽ではないので、その日によって違うことをやるのが醍醐味ですよね。あまり深く考えずニュートラルに受け取るようにしています。ハプニングもそれはそれで楽しんだり。
山下 みんなそれぞれの音のイメージや作曲、音作りのニュアンスが好きでお声がけしたので、毎回どういう遊びをしてくるのかは楽しいですね。楽譜に書いていない一瞬のことなんですが、とても勉強になります。

山下 何かのテーマ曲の場合は、依頼をくださった方がどういう人かということ、企業であれば社長や創立者の方がどういう思いで会社を作ったかや企業のテーマをを重要視します。また、市町村へのイメージソングはその場所でどういうことを感じたかを音にのせますね。
鳥越 時間をかけて考えるより、ふと浮かんだものを鼻唄で録音しておいてそれを形にした方が上手くいきますね。僕はドライブ中によく浮かんできます。
白須 僕は歩いている時に思いつくなぁ。その場でアプリなんかで録音しますね。フンフン〜♪という感じで（笑）。
山下 僕たち、鼻唄で作ることが多いんですよ！
永田 僕は100曲以上あるんですが、思い浮かぶのが必ずサーフィン中なんですよ！陸に上がった時には消えてるんです…
山下 それ、作ってないってこと？（笑）
永田 海で使えるボイスレコーダーがあったらもっとあるのに！
白須 でもわかるなぁ。夢でめちゃくちゃいい曲作ったのに起きたら消えてしまうことってありますよ。
全員 あるある！

山下 それは僕が一番知りたいです！（笑）普段もそこまで意識していることってないんですよね…和の音階を意識してることもないですし。単純に、会う方や風景から受けるものがそういうメロディだった、っていうことなんです。かえって海外に行った時のほうが、日本人ならではの曲だと気付くことはあります。
鳥越 自分のその時々の役割がどうかでも違ってきますね。ベースラインなのかメロディなのか、とか。
白須 尺八などの和楽器を表現するにはどうすれば良いか、とか考えたりはしますけどね。ギターで琴っぽく弾いてみたり、日本人にしかできない音作りはやりたいなと思います。
永田 そういうところはあるね。テクニック的には音色やタッチを変えてみたり、小さい頃に覚えた童謡を意識することで内面から和を引き出したりします。